Fabrice Luchini au Théâtre des Mathurins, Christophe Honoré à l’Odéon, le dernier spectacle d’Ariane Mnouchkine, Grégori Baquet seul en scène… Têtes d’affiche et jeunes pousses se bousculent ce mois-ci sur les scènes parisiennes. Notre sélection critique pour ne rien en manquer. r “Tout ça pour l’amour !” Entrer dans une salle sans rien attendre de précis, en ressortir le cœur en joie, c’est l’expérience vécue face à cet étonnant spectacle que porte, avec une ardeur, une cohérence et un talent remarquables, Edwige Baily. L’actrice excelle, quel que soit le registre adopté comique, dramatique, réaliste, fantastique. On la croit dévolue au stand-up quand la voici soudain qui bascule dans un plaidoyer enflammé pour la littérature. Jamais figée et toujours en mouvement, elle est deux héroïnes en une. La première rejoue le destin de Gabrielle Russier. Condamnée pour avoir aimé un de ses élèves, cette professeure de français se suicide en 1969. La seconde venge la première en nous rappelant au pas de charge l’histoire d’Antigone, figure universelle de la résistance féminine. La représentation est une déferlante d’humour, d’intelligence, de verbe porté haut, de vie. Le cœur exulte. C’est épatant. Jusqu’au 24 avril, Théâtre Montparnasse, 31, rue de la Gaîté, Paris 14e. t2 “Chers parents” “Chers parents”, d’Armelle et Emmanuel Patron, un spectacle, malin, fin, intelligent et vif. Christophe Lebedinsky Deux frères et leur sœur traversent la France pied au plancher pour rejoindre leurs parents, qui les ont sommés de venir les voir sur-le-champ. La progéniture, inquiète, se prépare au pire. Et tombe à la renverse lorsqu’elle comprend ce qui se passe les parents, à la retraite, partent ouvrir un orphelinat au Vietnam. Pourquoi ? Comment ? N’allons pas plus loin dans les détails de cette farce jubilatoire qui démantèle le lien familial sans s’encombrer de tabous inutiles. D’une manière ou d’une autre, chaque spectateur se reconnaîtra dans les coups de griffes que s’échangent les personnages. Ce spectacle, malin, fin, intelligent et vif, écrit à quatre mains par Armelle et Emmanuel Patron ils sont frère et sœur, convoque sur scène cinq comédiens dont le plaisir est communicatif. Pas un dialogue ne sonne faux. Pas un cliché qui ne vole en éclats. La dernière scène est savoureuse. Un pur régal. Jusqu’au jeudi 30 avril, Théâtre de Paris, 15, rue Blanche, Paris 9e. q “Avant la retraite” À la fin du XIXe siècle, l’antisémitisme paradait sans complexe dans les salons mondains français. Ici, un nazisme tenace se cache dans un appartement autrichien d’après-guerre. Les monstres, polymorphes, résistent au temps qui passe. À la Porte-Saint-Martin, celle qui s’oppose à l’abjection est réduite au silence, clouée, en fauteuil roulant, condamnée à subir les éructations de sa sœur et de son frère, lesquels célèbrent l’anniversaire de la naissance de Himmler. Noémie Lvovsky se tait. Même mutique, elle impose sa rage intérieure. Catherine Hiegel et André Marcon se déchaînent dans un flot furieux de paroles et montent en puissance jusqu’au paroxysme. Comme un bulldozer lancé à pleine vitesse, le spectacle malmène la paresse de nos vigilances. Il le faut. Car ceux qui dirigent aujourd’hui le monde s’appellent Bolsonaro, Poutine and Co. Plus d’un demi-siècle plus tard, rien n’a changé. Le théâtre nous le rappelle vertement. Jusqu’au 2 avril, Théâtre de la Porte-Saint-Martin, 18, boulevard Saint-Martin, Paris 10e. q “La Fontaine et le confinement” Fabrice Luchini rend hommage à ceux qui lui ont permis de résister à l’enfermement et à la solitude du confinement. Photo RAYNAUDDELAGE Trente-cinq ans qu’on aime à le retrouver, psalmodiant de spectacle en spectacle les phrases miracles de grands auteurs. Son secret ? Fabrice Luchini aborde poètes et philosophes pour la beauté sensuelle de leur langue et l’élégance de leur pensée, avec l’émerveillement du garçon coiffeur qu’il fut. Pour le public, il déguste et savoure les mots de ces écrivains tel un ogre, les mâche et les articule entre violence et ravissement. Et ses mille digressions personnelles, politiques, sociétales, toujours drôles et partageuses, font mieux pénétrer encore dans les sophistications de n’importe quel langage. Luchini veut rendre ici hommage à ceux qui lui ont permis de résister à l’enfermement et à la solitude du confinement. Tels Blaise Pascal, La Fontaine, Baudelaire, qui lui ont donné la force de transcender les grands vides. Le confinement l’a ainsi bonifié. Il n’éructe plus quand tempête dans la salle un bruyant portable, il pardonne. Il avoue même désormais avoir le cœur plus à gauche. Le diabolique acteur n’a pas fini de nous époustoufler. Jusqu’au 28 avril, Théâtre des Mathurins, 36, rue des Mathurins, Paris 8e. q “Le K” Grégori Baquet est un acteur surprenant qui sait prendre son temps pour franchir, minute après minute, les marches vers l’excellence. Les premiers instants du spectacle où, seul sur scène, il interprète des nouvelles de Dino Buzzati s’accomplissent sur un mode mineur. Mais, à mesure que l’auteur nous entraîne dans la forêt profonde de l’étrangeté, de l’absurde ou de l’irrationnel, le comédien grimpe en intensité et dévoile des profondeurs de jeu étonnantes. À tel point que, d’une nouvelle à l’autre, il ne se ressemble pas. Son visage est un paysage qui fluctue au gré des récits. Ancré dans le réel mais aussi aérien, il a une grâce animale et fait corps avec son unique partenaire une sculpture géante de la lettre K qu’il renverse en tous sens. On voit rarement au théâtre le pas-à-pas d’un comédien qui, entrant en lui-même, pénètre dans la chair même des fictions. Allez-y, c’est cadeau. Jusqu’au 6 avril, Théâtre de l’Œuvre, 55, rue de Clichy, Paris 9e. q “L’Île d’or” “L’Île d’or”, d’Ariane Mnouchkine, est une invitation à entrer dans la chambre de l’imagination de l’artiste. Photo Michele Laurent Il y a de tout et de trop dans cette représentation, dont la somptueuse vitalité est communicative. Le spectacle d’Ariane Mnouchkine est une invitation à entrer d’un pas ailé dans la chambre de l’imagination de l’artiste, laquelle dépose, sur le plateau, le monde qui l’habite. Ce monde est un flux d’images, de souvenirs, de désirs. Sur scène, une metteuse en scène alitée appelle le théâtre, le Japon, l’amour, l’humour, et la vie telle qu’elle pourrait être. Cette femme, double fictif de la patronne du Soleil, est un arc tendu de délires, de fantasmes, de cauchemars, de joies et de combats. Elle imagine une île où il serait possible d’être heureux parce que l’art y aurait eu le dernier mot. Elle le fait avec une ardeur contagieuse. Qui, à part Ariane Mnouchkine, est capable de célébrer l’imaginaire avec ce sens fulgurant de l’image, ce faste du mouvement, cette beauté de la métaphore qui prend corps ? Parce que l’artiste rêve en grand, elle nous intime de faire de même. Jusqu’au 30 avril, Cartoucherie - Théâtre du Soleil, route du Champ-de-Manœuvre, Paris 12e. q “Bête noire” Jésus Badin est mort assassiné un 14 juillet. Son corps caché dans le purin est déterré à mains nues par sa mère. Pourquoi, comment et par qui a-t-il été tué ? De plus en plus prenant à mesure que s’écoulent les minutes, ce texte de Sarah Blamont, inspiré d’un fait divers, est une enquête qui procède par cercles concentriques jusqu’à resserrer la focale sur le meurtrier, bras armé d’un destin scellé d’emblée par la haine atavique du village pour l’étranger, l’autre, le différent. Seul en scène, l’acteur Jérôme Fauvel se dépouille méthodiquement des identités qu’il emprunte pour expliquer l’inexplicable. Il est la mère endeuillée, le boucher du village, le maire, la fille du bal, les jeunes de la fête et, enfin, l’assassin. Il bascule, ce faisant, de rôles de composition vers un jeu net, sans fioritures, comme s’il ôtait une à une des pelures d’oignon. Moins il joue et meilleur il est. Ce talent-là n’est pas donné à tout le monde. Jusqu’au 31 mars, Théâtre de Belleville, 94, rue du Faubourg-du-Temple, Paris 11e. q “Le Tartuffe ou l’Hypocrite” Julien Frison, Denis Podalydès et Christophe Montenez dans un “Tartuffe ou l'Hypocrite” formidablement joué, à la Comédie-Française. Photo Jan Versweyveld Rien à faire. Même réduite de deux actes dans cette version inédite établie par le professeur de littérature Georges Forestier, la pièce de Molière plonge public et personnages dans l’attente de Tartuffe, lequel se fait désirer, mais sait ne pas décevoir lorsque enfin il s’immisce dans la famille d’Orgon. Avec la beauté d’un diable et la violence d’un pervers narcissique, il séduit en terrorisant et inquiète en apaisant. Le spectacle, formidablement joué, d’une noirceur assumée, laisse le rire en coulisses et, par des moyens volontairement outranciers lumières, musique, frappe de grands coups de semonce qui interdisent de rêvasser. Façon de dire qu’il ne faut jamais baisser la garde lorsque menace le danger. Car Tartuffe est père de tous les périls politique, psychologique, social. Ce spectacle d’une pertinence absolue est une mise en demeure nécessaire. L’heure est grave. Les Tartuffe sont à nos portes et plus personne n’est là pour nous en protéger. Jusqu’au 24 avril, Comédie-Française, 2, rue de Richelieu, Paris 1er. q “Les Petits Pouvoirs” Le plateau s’offre en CinémaScope. Scène ouverte sur un patchwork de lieux bureau, cuisine, île japonaise ou bains fumants qui accueillent une histoire mouvante et liquide dont les fils se mêlent, au risque de nous égarer. Mais le propos est audacieusement insolite, donc intrigant. La jeune recrue d’un cabinet d’architectes fait l’expérience de la manipulation, des trahisons, des compromis, des rivalités et de ces petits pouvoirs qu’exercent entre eux les acteurs d’une microsociété. À coups de fumigènes et d’hémoglobine inondant le sol, le spectacle dérive vers une déréalisation des normes et du vraisemblable. On balance entre cauchemar, cérémonial ésotérique et science-fiction. Un thon géant frappe l’air de sa queue, un homme est découpé en tranches, il y a des morts, des retours en arrière, des identités de femmes qui se confondent. On s’y perd pas mal mais on ne s’absente jamais. Quelque chose se passe sous nos yeux et ça, c’est une certitude. Jusqu’au 20 mars, Théâtre ouvert, 159, avenue Gambetta, Paris 20e. q “Le Ciel de Nantes” Dans “Le Ciel de Nantes”, Christophe Honoré ressuscite ses morts, les grands-parents, leurs dix enfants, et lui, légataire d’une généalogie chaotique. Photo Jean Louis Fernandez Une salle de cinéma vintage avec ses sièges défraîchis regarde le public. Nous sommes l’écran sur lequel bute l’histoire d’une famille qui pourrait être la nôtre. Christophe Honoré ressuscite ses morts. Les grands-parents, leurs dix enfants, et lui, légataire d’une généalogie chaotique. Les acteurs convoquent les spectres par leurs mots, leurs chansons de variété, leurs engueulades, leurs soirs de fête, l’entaille laissée par les dépressifs, les drogués et les suicidés. Le metteur en scène qui n’a pas su filmer ses aînés tente leurs portraits au théâtre dans un précipité de séquences qu’il jette là, comme on se débarrasse d’un poids trop lourd, sans trop trier l’utile et le superflu. Ça pourrait n’être que narcissique, c’est plus une immersion dans un monde ouvrier et populaire dont la violence est réelle mais la douceur aussi. On a rarement vu au théâtre autant de héros qui s’enlacent. Pour se réparer, il faut savoir s’aimer. Jusqu’au 3 avril, Odéon-Théâtre de l’Europe, 1, place de l’Odéon, Paris 6e. théâtre Partager Contribuer